El nacimiento de Venus

Según la leyenda Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cuando fueron cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar. El cuadro no representa exactamente el momento cuando Venus nace, sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados.

Las conchas en el medievo son muy importantes. Las veneran en relacion a Cristo porque se cree que Juan Bautista uso una para el bautizo de Jesus en el Rio Jordan.

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Arte Barroco

Se hubica a este movimiento en Italia del siglo XVII, cuando la Iglesia Catolica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales, entre ellos se aprecia el nacimiento de la iglesia protestante. La palabra "Barroco" significa joya falsa, por que en sus pinturas predomina mas lo emocional que lo racional.

Como movimiento cultural, el virtuosismo fue investigado por los artistas junto con el realismo. La fantasia y la imaginacion fueron evocados en el espectador, en el lector y el oyente.
Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teologicos, por un arte sencillo, directo, facil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a un iglesia lo comprenda.

Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, tal como se aprecia en la Recepcion del Embajador Imperial en el Palacio de Ducal de Canaletto.

La pintura fue su fuerte, en ella se aprecia gran dramatismo, colores muy ricos e intensos y fuertes luces y sombras. Sin embargo dos figuras de la epoca se enfrentan Caravaggio y Carracci.

-Caravaggio-

-Carracci-

Con el Concilio de Trento, la virginidad de Maria, el misterio de la trinidad, entre otros, pasan a ser protagonistas de la pintura y tambien destacan la literatura, escultura, la arquitectura, la danza y la musica.

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La Escolastica



La escolástica fue la corriene teológico-filosófica dominante del pensamiento medieval, se baso entre un balance entre fe y razon, pero siempre la razon dominaria a la fe.

Evolución:

La escolástica evolucionó en tres fases, a partir de la inicial identificación entre razón y fe, ya que para la gente de fe el mismo Dios es la fuente de los dos y la verdad es uno de sus principales atributos, de forma que Dios no podía contradecirse, en última instancia, si había algún conflicto, la fe debía prevalecer siempre sobre la razón.

De ahí se pasó a una segunda fase en que existía la conciencia de que la razón y la fe tenían sólo una zona en común.

Por último, ya a fines del siglo XIII y comienzos del XIV, en una tercera fase, la separación entre razón y fe fueron mayores.

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Vitrales Goticos

La nueva arquitectura de la epoca, trata de hacer los espacios un lugar para acercar mas a los fieles, de una manera vivencial, los valores religiosos y simbolicos de la epoca.
Como las nuevas tecnicas de arquitectura hucieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se lleno de luz, y la luz conformara una nueva forma de decorar en el Gotico. Sera una Luz fisica, no pintada o figurada, esta se transfigura en vidrierias coloreadas, ya que la Luz se entendia como la subliminacion de la divinidad, un ejemplo es la escuela de Chartres, considera la Luz el elemento mas noble.

"La Escuela de Chartres, fue fundada por el obispo Fulberto en 990, en la ciudad de Chartres, la cual tubo su maximo esplendor en la segundad mitad del siglo XII"

Un ejemplo es el coro superior de la Basilica de Saint Denis.

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Arte Gótico

La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos. Las principales aportaciones constructivas, al igual que en el románico, se centran en las cubiertas.

Elementos Característicos:

Arco ojival o apuntado: es uno de los elementos técnicos más característicos y vino a suceder al arco de medio punto (románico). Es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.
Bóveda de crucería: conformada por arcos apuntados a modo de esqueleto. Es más ligera que los anteriores tipos de bóveda.
Contrafuertes y Arbotantes: para soportar el empuje del peso de las bóvedas los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente que los gruesos muros del románico: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.
Pináculo: los contrafuertes se decoran montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia, logrando así el doble fin constructivo y estético.
Ventanas y Vidrieras: la reducción de la estructura sustentante permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha: los vitrales.






































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Romanico

El arte románico se originó en Europa aproximadamente en los siglos XI y XII. Este fue dado como el producto de varias nacionalidades, en varios países surgió con distintas características, pero dentro de todo lo podemos considerar como una “unidad”. Fue el arte capaz de representar a toda la cristiandad.

Dentro de sus características podemos apreciar el uso del arco de medio punto, templos con bóvedas pétreas de cañón y horno, naves amplias y elevadas, los pilares son utilizados para sustentar, etc.

Se desarrolló principalmente en Italia, España, Alemania, Francia y Hungría. Ciertos monumentos que podemos nombrar de cada país son : por parte de Francia tenemos la basilica de saint-sernin.

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Arte Bizantino



El Arte Bizantino es una expresion artistica que se configura a partir del siglo VI fuertemente enraizada en el mundo helenistico como continuador del arte paleocristiano oriental.

Primera Edad de Oro, Epica de Justiniano I, Siglo VI
Sus aportes fueron, la nueva concepcion dinamica de los elementos y un novedoso sentido espacial, el empleo sistematico de la cubierta abovedada y la cupula sobre pechinas.











Tambien se destacaron las decoraciones sobre capiteles: Capiteles Teodosianos, de herencia romanica y los Capiteles Cubicos, de caras planas decorados con relieves a dos planos.

Un ejemplo de su Arquitectura es la constuccion de la Iglesia de Ravena, donde se aprecia el uso del segundo nivel para la construccion de estructuras habitacionales.



















Segunda Edad de Oro
Iglesias de planta de cruz griega con cubiertas de cupulas realzadas sobre tambor.



















Tercera Edad de Oro (Siglos XIII y XV)
Se sigue expandiendo el arte bizantino por Europa y Rusia, predominando las plantas de iglesias cubiertas mediante cupulas, se multiplican los templos bizanticos.
Entre las construcciones de la epoca resalta la Iglesia de Asunsion de Kremlin, en la plaza roja, realizada en la epoca de Ivan el Terrible.























Tambien destacan los mosaicos y pinturas bizantinos, por el gusto por la riqueza y la santuosidad ornamental, exigia el revestimiento de los mueros de sus templos con mosaicos, no para ocultar la pobreza de los materiales usados si no tambien para expresarse.


ARTE BIZANTINO

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Arte Carolingio



Cabe resaltar que los aportes más destacados del Arte Carolingio fueron en la arquitectura, construcciones de tipo basilical, escritura, con la introducción de la letra carolingia y orfebrería, esmaltados y detalles.

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Arte Otoniano

Esta dentro del pre-romanico, se desarrollo principalmente en Alemania a mediados del Siglo X hasta mediados del Siglo XI. El arte de la epoca funde 3 tradiciones, la del norte de Italia, el periodo carolingio y bizantino, se manifestaron en pinturas, mosaicos y manuscritos miniados (Evangeliario de Oton III).

En la pintura, se considera un renacimiento de la pintura carolingia, una iconografia romana y bizantina, y abundan los retratos de emperadores.

Las abadias imperiales y la corte imperial se convirtieron en centros de vida religiosa y espiritual, guiados por ejemplos de mujeres de la familia real.














Manuscritos miniados, eran codices caligraficos, enriquecidos por artistas con decoraciones y pinturas. Las pinturas estaban hechas por sustacias terrosas, residuos naturales y minerales.

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Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano es el estilo artístico presente desde el siglo I hasta el siglo V.
Es producto del cristianismo y los primeros destellos de esta expresión religiosa se ven manifestados en obras que guiaban a la percepción hacia el contexto y el mensaje dogmático sin la necesidad de involucrar a las técnicas y proporciones regidas por los cánones de “ la perfección artística“.

Hasta el año 315, el arte paleocristiano se desarrolló en las catacumbas debido a la clandestinidad de esta “nueva” fe. Por eso se ve en la Arquitectura:
Domus Ecclesiae: eran como una parroquia.
Cementerios: llevaban a cabo su culto en la clandestinidad.






















Gracias al edicto de Milán (año 313), las basílicas, construcciones romanas como las casas patricias, son adoptadas por el mundo cristiano. La basílica esta constituida por 3 naves longitudinales, que pueden ser cinco separadas por columnas; la nave central es algo más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación interior. La cubierta es plana y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que se alberga el altar.



























También otros edificios fueron empleados como Martyrias, los baptisterios, edificios de planta poligonal, presenta en su interior una gran pila para realizar bautizos.
Uno de los más conocidos es el baptisterio de San Juan de Letrán, en Roma.














































En las Artes Plasticas se aprecia su fervor por el cristianismo y las ganas de representarlo, pero de manera muy rustica pese al canon Romano de la epoca, eran planas y sin paisajes.

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Por que los evangelistas son representados por animales?



























¿POR QUE MATEO ES HOMBRE?

Mateo es representado simbólicamente como un hombre. Su símbolo seria “El ángel”, este símbolo se le es otorgado debido a que el evangelio de Mateo empieza con una lista de los antepasados de Jesús. La lista es muy importante debido a que Jesús es presentado como hijo de David.

¿POR QUE JUAN ES ÁGUILA?
Juan es representado por el águila debido a que su evangelio empieza con la contemplación del Jesús-Dios. Este evangelio fue el último en aparecer y no fue escrito en poco tiempo, este fue escrito por los discípulos de Juan.
Una de las tantas características del Jesús de este evangelio de Juan es esta:
“el Maestro nos conoce a cada uno de nosotros mejor de lo que nos conocemos nosotros mismos”.

¿POR QUE MARCOS ES LEÓN?
Marcos es simbolizado como un león debido a que su evangelio empieza con la predicación de San Juan Bautista en el desierto. En este había animales salvajes.
El evangelio de Marcos fue el primero en ser escrito y en muchas ocasiones sirvió como un texto para las catequesis de la época, para los que se preparaban para ser bautizados.
Su evangelio es el mas corto de los cuatro, es muy importante recalcar que el desierto es importante en este escrito debido a que para el pueblo de la biblia el “ desierto” era el lugar donde se generaban nuevos proyectos y planes.

¿POR QUE LUCAS ES BUEY?
Lucas es simbolizado por un buey, debido a que su evangelio empieza con la visión de Zacarías en el Templo. En este templo se sacrificaban animales como bueyes, ovejas, terneros, etc. El evangelio de Lucas empieza y concluye en el Templo.

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